Van Gogh y la vida en la mina

Anoche volví a leer "Cartas a Theo", volví a sumergirme en ellas. Pensé que hoy podría hacer una referencia a un fragmento de una de ellas.

Borinage, 26 de Diciembre de 1878:

..."Estos últimos días era curioso ver por la tarde sobre la nieve blanca, a la hora del crepúsculo , a los obreros de las minas que volvían a sus casas. Estas gentes están todas negras cuando salen de las oscuras minas a la luz del día, tienen aspecto de desollinadores. Sus casas son más bien pequeñas, podría decirse que son chozas, a lo largo de los caminos profundos y en los bosques y sobre las laderas de las colinas. Aquí y allá se ven aún techos cubiertos de musgo y por las noches las ventanas de los pequeños vidrios arrojan una claridad amable. "

Van Gogh era una persona que tenía mucha empatía por quienes le rodeaban, le gustaba adentrarse en el mundo interior de los demás. No importa si era el señor cartero, una cabaretera o un minero, el miraba más allá de lo que nuestros ojos ven, el miraba dentro de cada uno. Y quizá los problemas emocionales y económicos que atravesó durante su vida le motivaron a ello.

Cuando Vincent se decantó por llevar a cabo su labor seglar en el Borinage no podía imaginar cuantas vicisitudes pasaban los mineros del lugar. Ahí fué cuando se dió cuenta y valoró el esfuerzo sobrehumano que realizaban los trabajadores sumergiéndose durante inacabables horas bajo tierra arrancando con sus propias manos el mineral que les daba el poco sustento para malvivir a duras penas. Este periodo marcaría su posterior trayectoria tanto artística como a el emocionalmente hablando. Es por eso que durante ese tiempo fueron numerosos los trabajos en los que reflejaba la vida obrera, a continuación os dejo un ejemplo.

Esta acuarela data del 1879, en ella se aprecia como una persona mira frente a ella el paisaje en un pueblo minero con montones de tierra y chimeneas que transforman el material que extraen los trabajadores. En este caso se trata de

minas de carbón.

Coalmine in the Borinage (1879)

Mi nuevo Blog

Hola a tod@s!

Gracias a todas las personas que os detenéis, os adentráis en este mi blog, me dejáis comentarios, opiniones y os interesáis por mi y sobre todo por mi trabajo.
Como he recibido varias solicitudes para que muestre mi trabajo pictórico, he decidido crear un blog en el que muestro mis obras desde mis comienzos, os muestro información sobre todas mis exposiciones así como mis próximos proyectos. Sin olvidarme de publicar fotografías, anécdotas...

Os invito a visitarlo y si podéis hacer aunque sea un breve comentario personal sobre mi trabajo o sobre el blog os lo agradeceré mucho porque eso me ayudará a mejorar día a día.

Por último decir que si conocéis algún lugar dónde poder exponer mis obras, no importa dónde sea, estoy dispuesta a viajar a cualquier lugar, por favor decírmelo. Llevo mucho tiempo con mis obras guardadas y creo que va siendo hora que todo el mundo conozca lo que hago y mostrar mis sentimientos a través de la pintura.
Si alguien también quiere adquirir alguna de mis obras puede hacerlo dejándome un mensaje a través de mi correo.

Sin más, espero que os guste mi trabajo, recibid mi más cordial saludo.

Carolina.

http://www.rosua.tk/

La obra que aparece arriba es una versión que pinté de "La Habitación de Van Gogh", es un óleo sobre lienzo que realicé en al año 1998-99, en mis comienzos.

Mi estudio

Saludos a tod@s después de una temporada. He estado un tiempo un poco alejada por cuestiones personales pero vuelvo a retomar el blog con todas mis ganas.

CARTA A VINCENT

Querido Vincent:

He tenido que permanecer un tiempo alejada de estas páginas, pero las vuelvo a abordar con la mayor de las ilusiones. De un tiempo para acá han sido varias las cosas que me han sucedido y algunas no demasiado agradables, pero el tiempo y las ganas de salir adelante harán que las heridas vayan cicatrizando.

Tengo algo bueno que contarte, sabes que una de mis mayores ilusiones ha sido poder contar con un estudio dónde trabajar con calma alejada de ruidos, o más bien alejada de todo. Y bien, por fin lo he conseguido! He podido conseguir un estudio de Arte dónde dar rienda suelta a mi imaginación. Es muy amplio y luminoso, con grandes ventanales a través de los cuales disfruto de la más hermosa de todas las luces. En estos agobiantes días de calor el suave fresco entra a la habitación y me da un respiro de vez en cuando. Aprovecho la media tarde para disfrutar de la luz e intentar reflejarla en mis composiciones. Estoy tan emocionada con el sitio que a veces tengo tantas cosas en mente que no sé por cual decidirme y acabo pasando un buen rato simplemente pensando que haré ese día.

He trabajado el óleo, realizando una composición de una cala de Conil (Cádiz), el mar lo he pintado de un azul muy intenso con un verde esmeralda que se intenta asomar entre pincelada y pincelada. También estoy trabajando en un patio típico andaluz, es un cuadro que llevo más de un año sobre él, alternándolo con otras obras, está cargado de vegetación, con muchas flores que adornan las paredes blanquecinas.

Pero sin duda ahora me siento más cómoda trabajando la acuarela, me encanta la improvisación que conlleva, ese resultado tan espontáneo que amerge tras la última pincelada. He adquirido colores nuevos y eso se nota, estoy mucho más satisfecha con los resultados. Me dedico casi de lleno a los paisajes, pero reconozco que me estoy interesando por otros temas. Ayer terminé una marina, el resultado ha sido muy interesante. Y hoy justo comencé con otra acuarela, ésta vez me he decidido por pintar "Liebre" de Alberto Durero. Admito que no me ocupo demasiado en llevar a cabo obras de otros pintores, pero por esta vez haré una excepción e intentaré versionar su obra dándole mi toque personal.

Por hoy acabo aquí estas palabras, la próxima vez que me dirija a ti será para mostrarte mis trabajos y para que todo aquel que lo deseé pueda dar su opinión sobre ellos. Esto me ayudará a mejorar teniendo en cuenta sus puntos de vista.

Mi más cordial saludo.

Carolina. (Desde algún lugar del Sur)...

Pintando( con vuestro permiso)

Saludos de nuevo a todas las personas que tenéis la bondad de adentraros en este mi blog. Antes que nada quiero disculparme con todos los visitantes que hacéis que estas líneas cada vez recorran más caminos. Cuando empecé todo era bastante incierto, pero ahora tengo un grupo importante de amig@s que me siguen y se interesan por lo que escribo sobre Van Gogh.

He tenido que ausentarme del blog durante varias semanas por asuntos familiares, pero espero volver a retomarlo con mucha más fuerza, imagino que esto podrá servirme de ayuda ante unas adversas situaciones que se han planteado en los últimos tiempos.... Agradecer también a todas aquellas personas que me habéis enviado mensajes preocupados ante mi ausencia y que me habéis dado todo vuestro apoyo... Bueno aunque pasen situaciones difíciles, no hay más remedio que intentar salir adelante como sea, y es por eso que quiero refugiarme en el Arte, en la pintura, para mirar nuevos horizontes, y para plasmar aquello que me rodea, que me emociona, y que me hace sentir tan especial.. Ya que comienza a hacer mejor tiempo, quiero aprovechar y salir a la calle, tomar mis útiles de trabajo y empezar de nuevo a pintar, pero esta vez, alejarme de casa y buscar rincones especiales, conocer gentes, reflejar costumbres... Es por eso que quiero lanzarme a pintar como Vincent, en el exterior, delante de la gente, que no me de miedo ( esto me costará superar por mi timidez), dar rienda suelta a mis pinceles en definitiva. Para empezar voy a dejaros algunas imágenes de los últimos trabajos que he realizado:

Esta es una imagen durante la última salida que hice para pintar en el campo, junto a las marismas, ( por cierto que la basura que hay alrededor no era mía por desgracia el campo en esa zona estaba bastante ensuciado). Pero eso si, la imagen de la marisma, con el cielo nublado, era muy bonito, era increíble ver como cambiaban las tonalidades del agua, o cómo aquella nube enorme que tenía frente a mis ojos ¡desaparecía!...Esta otra fotografía me la tomaron cuando ya realicé el trabajo, la verdad es que hizo un día de muchísimo frió y viento, pero cuando se trabaja en exteriores esos pequeños contratiempos hacen que sea más interesante pintar y ver el resultado final.

En la imagen que planteo a continuación durante la sesión de trabajo, la verdad es que no acostumbro a que me tomen imágenes mientras realizo la obra, pero por esta vez hice una pequeñita excepción. Es muy interesante ver cuantas cosas pasan a tu alrededor, tal vez se te olvidó un pincel y tienes que recurrir a otro o el aguarrás se te terminó o quizá otras muchas cosas, pero disfrutas tanto porque estas pintando y haciendo algo que te gusta tanto que al final esas cosas solo quedan en pequeñas anécdotas que forman parte de tu obra.
Espero que nadie se moleste porque haya publicado esta entrada sobre mí, pero bueno también tiene su relación con Vincent, porque siempre que pinto, el está presente en mi memoria, porque me gusta como a el salir y respirar el aire del mar o la brisa en el campo mientras hago mis bocetos, me fascinan los colores de la naturaleza, y sobre todo, DISFRUTO Y SOY FELIZ PINTANDO.

Desde algún rinconcito de Cádiz (Andalucía), obra realizada en Abril de 2009.

Patience Escalier (1888)

Los que seguimos a Vincent conocemos sobradamente el interés de él por la vida rural, las costumbres de los pueblos y su afán por conocer a las personas luchadoras, humildes y trabajadoras como él. Es por eso que en su obra se suceden continuamente trabajos en los que aparecen campesinos, carteros, mineros, niños... En definitiva, las personas que componían su día a día. Por eso hoy quiero detenerme en el análisis de esta obra: "Patience Escalier". Trascurría el caluroso verano de 1888 cuando Van Gogh conocía a este hombre. Esto ocurría durante el periodo que el permaneció en Arlés. No fué muy abundante su relación con los habitantes de este lugar, pero con Patience Escalier no sucedería lo mismo, ya que se hicieron buenos amigos. En los lugares que Vincent habitase siempre ocurriría lo mismo, era tomado por un pobre "chiflado" y esto dificultó aún más su relación con las demás personas. Y no nos olvidemos del carácter tímido e introvertido del artista, lo cual hacía más compleja su relación con los demás.

Pero Van Gogh no solo captaba la imagen exterior de las personas, el iba más allá, era capaz de transmitir el estado de alguien, sus preocupaciones, su carácter, su forma de ser... Y esto queda reflejado de una forma exquisita en los interesantes retratos que realizase a lo largo de su corta vida. ( Véase el caso de Los comedores de Patata o Retrato del Doctor Gachet). Hubo una vez en la que él dijo esta interesante afirmación: "Prefiero pintar los ojos de la gente que catedrales".

En el retrato de "Patience Escalier" la impresión que nos dá es la de un hombre rudo, pero nada más lejos de la realidad, era un hombre bondadoso y preocupado por los demás, de ahí su interés por ayudar a Vincent durante su estancia en Arlés. Quizá esta rudeza aparente nos sea dada por las manos tan "asperas" que aparenta, o por los trazos tan marcados en la pintura, pero debemos mirar más allá y adentrarnos en el aspecto humano que nos quería hacer llegar Vincent a través de sus sabias pinceladas.

El artista se centra en detallar los ojos, (dá la sensación de que la persona retratada transmite bondad e inteligencia, aunque también experiencia en la vida al tratarse de una persona mayor).

El anciano Patience aparece con un sombrero de paja sobre su cabeza, blusa con trazos azules y verdosos, y bajo esta una prenda roja. El detalle de aparecer dejado caer en su bastón de madera, nos hace entender que es una persona de cierta edad, aparentando cansancio. Los amplios trazos de la ropa hacen que parezcan pliegues de tela. En cambio en la cabeza, apenas si emplea el uso del dibujo, utilizando para definirla acertadas pinceladas con gran maestría. El juego de colores en una armoniosa combinación la cual otorga a la obra une belleza propia de este gran artista.

En Loja

Estos días estaré en Loja, con mi primera exposición individual en mi pueblo. Volveré el día 15 de febrero y estaré otra vez con vosotras y vosotros. Mientras os animo a visitar lo que será mi propio blog http://www.rosua.tk , donde iré colgando poco a poco lo que voy haciendo: obras, exposiciones, cursos... Espero que os guste. Un cálido abrazo en estos días fríos.

Carta a Vincent

Hola amig@s, hoy me vais a permitir que le escriba esta carta a Vincent, como si el pudiera leerla...

Querido Vincent:

Te escribo desde mi rinconcito de siempre. Acabo de enfrentarme a la cruda realidad, el ENIGMÁTICO mundo del Arte, y te preguntarás porqué te digo esto. Tras más de diez años pintando, aprendiendo día a día, madurando mi obra, reflexionando, he decidido mostrar mi obra al público. Me he enfrentado a mis primeras exposiciones individuales. Y cómo no, los comienzos están siendo cuanto menos "muy complicados". Te afanas sin parar día tras día en preparar una obra sólida, que refleje tu personalidad, con la mayor de las ilusiones, y te encuentras con la mayor de las tristezas.

No he vendido ni una sola obra y apenas si un puñado de personas se acercan a ver mi trabajo. Quizá no se si sea el momento equivocado, la situación, o que simplemente me queda mucho camino por recorrer. Pero el caso es que aunque tras estudiar tu vida y obra y la de otros muchos artistas, pensaba que el mundo del Arte era complejo, pero ahora estoy viviendo esto en mis propias carnes. Aunque yo siempre tendré que agradecer a las personas que me dan la oportunidad de mostrar mis trabajos al público, y cómo no, a todas aquella gente que volcando su interés en mi trabajo se toman la molestia de visitar mis exposiciones y mostrarme su apoyo sobre todo en estos difíciles comienzos.

Yo aunque algo triste, porque a veces las situaciones te desbordan y más si eres una persona frágil y sensible como yo y como tu eras, continuo con mi empeño de trabajar para ir mejorando en cada pincelada que aporto a la obra. Tengo en mente muchas ideas para plasmar, ahora por ejemplo estoy trabajando en una serie de acuarelas sobre mi pueblo, Loja. Me siento muy satisfecha con las obras que estoy preparando para mi próximo reto, mi exposición para Febrero en mi pueblo. Y es por eso que estoy preparando estas acuarelas con una ilusión "especial" para mostrárselas a mi gente, a mi familia, amigos, en la tierra que me vió nacer y crecer durante 25 años. Yo no voy a decaer y seguiré luchando para que algún día mi trabajo sea reconocido, y si al menos una persona ve mi trabajo y lo admira, me sentiré la mujer más feliz del mundo. Porque en definitiva, mis obras, son un reflejo de lo que yo siento, pienso, veo, son un reflejo de mi día a día...

Sin más, espero que la próxima vez que me dirija a ti sea para decirte que mi Exposición en Loja ha sido todo un éxito.

Con toda mi admiración, Caro.

Barcas en la playa (1888)

En aquél caluroso verano de 1888 en Arlés, Van Gogh viajó por los alrededores de este pueblo buscando la inspiración. Porque cabe recordar que Vincent se inspiraba mirando a su alrededor, observando , paseando.. Saintes-Maries fué un magnífico lugar de inspiración para Van Gogh, tanto, que está presente en multitud de sus obras como ocurre con el lienzo que hoy escogí : "Barcas en la playa". (Pueden aparecer varios títulos referentes a esta obra).

En la obra se ven varios barcos varados en la arena, a orillas del Mar Mediterráneo, y es que el tema de la marina también se encuentra en las obras más destacadas del pintor holandés. En un segundo plano se aprecian otras embarcaciones que se dirijen mar adentro. Las tonalidades tan vivas también se observan en esta tela, con el uso de colores rojizos, verdes o amarillos intensos. Aquí Vincent se afana por mostrarnos toda una gama de colores que realmente captan la atención del espectador (también muy característico del artista el empleo de colores muy vivos en sus obras). Presta un mayor detallismo en las embarcaciones, mientras que para el resto de la composición trabaja con pinceladas más sueltas y rápidas. Aquí también trabaja todo el contorno de las barcas al igual que hicieran otros artistas como Gauguin en su obra. La línea del horizonte la cual divide la composición en dos partes la toma Van Gogh como referencia del Barroco Holandés (corriente artística que el artista admira y que estudia a fondo para porteriormente plasmar en sus trabajos).

Autorretrato dedicado a Gauguin (1888)

En otras ocasiones os he hablado de la relación entre Vincent y Gauguin y de los continuos altibajos que sufrió la misma debido al fuerte carácter que tenían ambos artistas y que les llevaban a menudo a mantener enfrentamientos a veces por asuntos sin mayor importancia. Hoy pretendo analizar esta obra y dar a conocer un poco más el significado de la misma. Porque a veces hay que mirar más allá de la pintura y conocer el lado más humano de las personas para poder entender porqué aplicó así esa pincelada, porqué empleó ese color o porqué escogió ese tema. Y para conocer la obra de Vincent también hay que estudiar su vida porque de esta manera podremos imaginarnos realmente como era nuestro admirado pintor.

Van Gogh propuso a Gauguin compartir su "Casa Amarilla" en Arlés, pero antes mantuvieron una serie de correspondencia entre ambos, al igual que ocurriese entre Théo y Vincent. Es por eso que ambos artistas decidieron intercambiarse una serie de autorretratos entre los cuales se incluye la obra que trato en esta entrada. Aunque en este período la convivencia entre ambos sería muy breve apenas dos meses hasta que ocurriese el incidente que provocó la autolesión de Van Gogh.

En este lienzo Vincent aparece con el cabello bastante recortado, la barba afeitada, incluso con un elegante traje (quería transmitir muy buena imagen a Paul). Según los expertos, por su pose guarda cierta semejanza con los retratos de la pintura flamenca (en concreto de la obra de Alberto Durero, pintor destacado al cual admiro profundamente). El oscuro color de la chaqueta contrasta con la pincelada azulada profunda del fondo. Los contornos son delimitados por lineas muy marcadas, mostrando especial interés por marcar la silueta de la figura. El rostro del artista está realizado con pinceladas muy cargadas de pintura (empastamiento).

Sus ojos muestran claramente sus sentimientos (parecen brillar de ilusión ante la llegada de su amigo Gauguin). En general la obra muestra lineas muy puras, colores perfectamente estudiados para llevarlos a la tela y un especial interés por intentar transmitir el momento personal que estaba atravesando ante la inmediata llegada de Paul a Arlés.