Van Gogh y la vida en la mina

Anoche volví a leer "Cartas a Theo", volví a sumergirme en ellas. Pensé que hoy podría hacer una referencia a un fragmento de una de ellas.

Borinage, 26 de Diciembre de 1878:

..."Estos últimos días era curioso ver por la tarde sobre la nieve blanca, a la hora del crepúsculo , a los obreros de las minas que volvían a sus casas. Estas gentes están todas negras cuando salen de las oscuras minas a la luz del día, tienen aspecto de desollinadores. Sus casas son más bien pequeñas, podría decirse que son chozas, a lo largo de los caminos profundos y en los bosques y sobre las laderas de las colinas. Aquí y allá se ven aún techos cubiertos de musgo y por las noches las ventanas de los pequeños vidrios arrojan una claridad amable. "

Van Gogh era una persona que tenía mucha empatía por quienes le rodeaban, le gustaba adentrarse en el mundo interior de los demás. No importa si era el señor cartero, una cabaretera o un minero, el miraba más allá de lo que nuestros ojos ven, el miraba dentro de cada uno. Y quizá los problemas emocionales y económicos que atravesó durante su vida le motivaron a ello.

Cuando Vincent se decantó por llevar a cabo su labor seglar en el Borinage no podía imaginar cuantas vicisitudes pasaban los mineros del lugar. Ahí fué cuando se dió cuenta y valoró el esfuerzo sobrehumano que realizaban los trabajadores sumergiéndose durante inacabables horas bajo tierra arrancando con sus propias manos el mineral que les daba el poco sustento para malvivir a duras penas. Este periodo marcaría su posterior trayectoria tanto artística como a el emocionalmente hablando. Es por eso que durante ese tiempo fueron numerosos los trabajos en los que reflejaba la vida obrera, a continuación os dejo un ejemplo.

Esta acuarela data del 1879, en ella se aprecia como una persona mira frente a ella el paisaje en un pueblo minero con montones de tierra y chimeneas que transforman el material que extraen los trabajadores. En este caso se trata de

minas de carbón.

Coalmine in the Borinage (1879)

Mi nuevo Blog

Hola a tod@s!

Gracias a todas las personas que os detenéis, os adentráis en este mi blog, me dejáis comentarios, opiniones y os interesáis por mi y sobre todo por mi trabajo.
Como he recibido varias solicitudes para que muestre mi trabajo pictórico, he decidido crear un blog en el que muestro mis obras desde mis comienzos, os muestro información sobre todas mis exposiciones así como mis próximos proyectos. Sin olvidarme de publicar fotografías, anécdotas...

Os invito a visitarlo y si podéis hacer aunque sea un breve comentario personal sobre mi trabajo o sobre el blog os lo agradeceré mucho porque eso me ayudará a mejorar día a día.

Por último decir que si conocéis algún lugar dónde poder exponer mis obras, no importa dónde sea, estoy dispuesta a viajar a cualquier lugar, por favor decírmelo. Llevo mucho tiempo con mis obras guardadas y creo que va siendo hora que todo el mundo conozca lo que hago y mostrar mis sentimientos a través de la pintura.
Si alguien también quiere adquirir alguna de mis obras puede hacerlo dejándome un mensaje a través de mi correo.

Sin más, espero que os guste mi trabajo, recibid mi más cordial saludo.

Carolina.

http://www.rosua.tk/

La obra que aparece arriba es una versión que pinté de "La Habitación de Van Gogh", es un óleo sobre lienzo que realicé en al año 1998-99, en mis comienzos.

Mi estudio

Saludos a tod@s después de una temporada. He estado un tiempo un poco alejada por cuestiones personales pero vuelvo a retomar el blog con todas mis ganas.

CARTA A VINCENT

Querido Vincent:

He tenido que permanecer un tiempo alejada de estas páginas, pero las vuelvo a abordar con la mayor de las ilusiones. De un tiempo para acá han sido varias las cosas que me han sucedido y algunas no demasiado agradables, pero el tiempo y las ganas de salir adelante harán que las heridas vayan cicatrizando.

Tengo algo bueno que contarte, sabes que una de mis mayores ilusiones ha sido poder contar con un estudio dónde trabajar con calma alejada de ruidos, o más bien alejada de todo. Y bien, por fin lo he conseguido! He podido conseguir un estudio de Arte dónde dar rienda suelta a mi imaginación. Es muy amplio y luminoso, con grandes ventanales a través de los cuales disfruto de la más hermosa de todas las luces. En estos agobiantes días de calor el suave fresco entra a la habitación y me da un respiro de vez en cuando. Aprovecho la media tarde para disfrutar de la luz e intentar reflejarla en mis composiciones. Estoy tan emocionada con el sitio que a veces tengo tantas cosas en mente que no sé por cual decidirme y acabo pasando un buen rato simplemente pensando que haré ese día.

He trabajado el óleo, realizando una composición de una cala de Conil (Cádiz), el mar lo he pintado de un azul muy intenso con un verde esmeralda que se intenta asomar entre pincelada y pincelada. También estoy trabajando en un patio típico andaluz, es un cuadro que llevo más de un año sobre él, alternándolo con otras obras, está cargado de vegetación, con muchas flores que adornan las paredes blanquecinas.

Pero sin duda ahora me siento más cómoda trabajando la acuarela, me encanta la improvisación que conlleva, ese resultado tan espontáneo que amerge tras la última pincelada. He adquirido colores nuevos y eso se nota, estoy mucho más satisfecha con los resultados. Me dedico casi de lleno a los paisajes, pero reconozco que me estoy interesando por otros temas. Ayer terminé una marina, el resultado ha sido muy interesante. Y hoy justo comencé con otra acuarela, ésta vez me he decidido por pintar "Liebre" de Alberto Durero. Admito que no me ocupo demasiado en llevar a cabo obras de otros pintores, pero por esta vez haré una excepción e intentaré versionar su obra dándole mi toque personal.

Por hoy acabo aquí estas palabras, la próxima vez que me dirija a ti será para mostrarte mis trabajos y para que todo aquel que lo deseé pueda dar su opinión sobre ellos. Esto me ayudará a mejorar teniendo en cuenta sus puntos de vista.

Mi más cordial saludo.

Carolina. (Desde algún lugar del Sur)...

Pintando( con vuestro permiso)

Saludos de nuevo a todas las personas que tenéis la bondad de adentraros en este mi blog. Antes que nada quiero disculparme con todos los visitantes que hacéis que estas líneas cada vez recorran más caminos. Cuando empecé todo era bastante incierto, pero ahora tengo un grupo importante de amig@s que me siguen y se interesan por lo que escribo sobre Van Gogh.

He tenido que ausentarme del blog durante varias semanas por asuntos familiares, pero espero volver a retomarlo con mucha más fuerza, imagino que esto podrá servirme de ayuda ante unas adversas situaciones que se han planteado en los últimos tiempos.... Agradecer también a todas aquellas personas que me habéis enviado mensajes preocupados ante mi ausencia y que me habéis dado todo vuestro apoyo... Bueno aunque pasen situaciones difíciles, no hay más remedio que intentar salir adelante como sea, y es por eso que quiero refugiarme en el Arte, en la pintura, para mirar nuevos horizontes, y para plasmar aquello que me rodea, que me emociona, y que me hace sentir tan especial.. Ya que comienza a hacer mejor tiempo, quiero aprovechar y salir a la calle, tomar mis útiles de trabajo y empezar de nuevo a pintar, pero esta vez, alejarme de casa y buscar rincones especiales, conocer gentes, reflejar costumbres... Es por eso que quiero lanzarme a pintar como Vincent, en el exterior, delante de la gente, que no me de miedo ( esto me costará superar por mi timidez), dar rienda suelta a mis pinceles en definitiva. Para empezar voy a dejaros algunas imágenes de los últimos trabajos que he realizado:

Esta es una imagen durante la última salida que hice para pintar en el campo, junto a las marismas, ( por cierto que la basura que hay alrededor no era mía por desgracia el campo en esa zona estaba bastante ensuciado). Pero eso si, la imagen de la marisma, con el cielo nublado, era muy bonito, era increíble ver como cambiaban las tonalidades del agua, o cómo aquella nube enorme que tenía frente a mis ojos ¡desaparecía!...Esta otra fotografía me la tomaron cuando ya realicé el trabajo, la verdad es que hizo un día de muchísimo frió y viento, pero cuando se trabaja en exteriores esos pequeños contratiempos hacen que sea más interesante pintar y ver el resultado final.

En la imagen que planteo a continuación durante la sesión de trabajo, la verdad es que no acostumbro a que me tomen imágenes mientras realizo la obra, pero por esta vez hice una pequeñita excepción. Es muy interesante ver cuantas cosas pasan a tu alrededor, tal vez se te olvidó un pincel y tienes que recurrir a otro o el aguarrás se te terminó o quizá otras muchas cosas, pero disfrutas tanto porque estas pintando y haciendo algo que te gusta tanto que al final esas cosas solo quedan en pequeñas anécdotas que forman parte de tu obra.
Espero que nadie se moleste porque haya publicado esta entrada sobre mí, pero bueno también tiene su relación con Vincent, porque siempre que pinto, el está presente en mi memoria, porque me gusta como a el salir y respirar el aire del mar o la brisa en el campo mientras hago mis bocetos, me fascinan los colores de la naturaleza, y sobre todo, DISFRUTO Y SOY FELIZ PINTANDO.

Desde algún rinconcito de Cádiz (Andalucía), obra realizada en Abril de 2009.

Patience Escalier (1888)

Los que seguimos a Vincent conocemos sobradamente el interés de él por la vida rural, las costumbres de los pueblos y su afán por conocer a las personas luchadoras, humildes y trabajadoras como él. Es por eso que en su obra se suceden continuamente trabajos en los que aparecen campesinos, carteros, mineros, niños... En definitiva, las personas que componían su día a día. Por eso hoy quiero detenerme en el análisis de esta obra: "Patience Escalier". Trascurría el caluroso verano de 1888 cuando Van Gogh conocía a este hombre. Esto ocurría durante el periodo que el permaneció en Arlés. No fué muy abundante su relación con los habitantes de este lugar, pero con Patience Escalier no sucedería lo mismo, ya que se hicieron buenos amigos. En los lugares que Vincent habitase siempre ocurriría lo mismo, era tomado por un pobre "chiflado" y esto dificultó aún más su relación con las demás personas. Y no nos olvidemos del carácter tímido e introvertido del artista, lo cual hacía más compleja su relación con los demás.

Pero Van Gogh no solo captaba la imagen exterior de las personas, el iba más allá, era capaz de transmitir el estado de alguien, sus preocupaciones, su carácter, su forma de ser... Y esto queda reflejado de una forma exquisita en los interesantes retratos que realizase a lo largo de su corta vida. ( Véase el caso de Los comedores de Patata o Retrato del Doctor Gachet). Hubo una vez en la que él dijo esta interesante afirmación: "Prefiero pintar los ojos de la gente que catedrales".

En el retrato de "Patience Escalier" la impresión que nos dá es la de un hombre rudo, pero nada más lejos de la realidad, era un hombre bondadoso y preocupado por los demás, de ahí su interés por ayudar a Vincent durante su estancia en Arlés. Quizá esta rudeza aparente nos sea dada por las manos tan "asperas" que aparenta, o por los trazos tan marcados en la pintura, pero debemos mirar más allá y adentrarnos en el aspecto humano que nos quería hacer llegar Vincent a través de sus sabias pinceladas.

El artista se centra en detallar los ojos, (dá la sensación de que la persona retratada transmite bondad e inteligencia, aunque también experiencia en la vida al tratarse de una persona mayor).

El anciano Patience aparece con un sombrero de paja sobre su cabeza, blusa con trazos azules y verdosos, y bajo esta una prenda roja. El detalle de aparecer dejado caer en su bastón de madera, nos hace entender que es una persona de cierta edad, aparentando cansancio. Los amplios trazos de la ropa hacen que parezcan pliegues de tela. En cambio en la cabeza, apenas si emplea el uso del dibujo, utilizando para definirla acertadas pinceladas con gran maestría. El juego de colores en una armoniosa combinación la cual otorga a la obra une belleza propia de este gran artista.

En Loja

Estos días estaré en Loja, con mi primera exposición individual en mi pueblo. Volveré el día 15 de febrero y estaré otra vez con vosotras y vosotros. Mientras os animo a visitar lo que será mi propio blog http://www.rosua.tk , donde iré colgando poco a poco lo que voy haciendo: obras, exposiciones, cursos... Espero que os guste. Un cálido abrazo en estos días fríos.

Carta a Vincent

Hola amig@s, hoy me vais a permitir que le escriba esta carta a Vincent, como si el pudiera leerla...

Querido Vincent:

Te escribo desde mi rinconcito de siempre. Acabo de enfrentarme a la cruda realidad, el ENIGMÁTICO mundo del Arte, y te preguntarás porqué te digo esto. Tras más de diez años pintando, aprendiendo día a día, madurando mi obra, reflexionando, he decidido mostrar mi obra al público. Me he enfrentado a mis primeras exposiciones individuales. Y cómo no, los comienzos están siendo cuanto menos "muy complicados". Te afanas sin parar día tras día en preparar una obra sólida, que refleje tu personalidad, con la mayor de las ilusiones, y te encuentras con la mayor de las tristezas.

No he vendido ni una sola obra y apenas si un puñado de personas se acercan a ver mi trabajo. Quizá no se si sea el momento equivocado, la situación, o que simplemente me queda mucho camino por recorrer. Pero el caso es que aunque tras estudiar tu vida y obra y la de otros muchos artistas, pensaba que el mundo del Arte era complejo, pero ahora estoy viviendo esto en mis propias carnes. Aunque yo siempre tendré que agradecer a las personas que me dan la oportunidad de mostrar mis trabajos al público, y cómo no, a todas aquella gente que volcando su interés en mi trabajo se toman la molestia de visitar mis exposiciones y mostrarme su apoyo sobre todo en estos difíciles comienzos.

Yo aunque algo triste, porque a veces las situaciones te desbordan y más si eres una persona frágil y sensible como yo y como tu eras, continuo con mi empeño de trabajar para ir mejorando en cada pincelada que aporto a la obra. Tengo en mente muchas ideas para plasmar, ahora por ejemplo estoy trabajando en una serie de acuarelas sobre mi pueblo, Loja. Me siento muy satisfecha con las obras que estoy preparando para mi próximo reto, mi exposición para Febrero en mi pueblo. Y es por eso que estoy preparando estas acuarelas con una ilusión "especial" para mostrárselas a mi gente, a mi familia, amigos, en la tierra que me vió nacer y crecer durante 25 años. Yo no voy a decaer y seguiré luchando para que algún día mi trabajo sea reconocido, y si al menos una persona ve mi trabajo y lo admira, me sentiré la mujer más feliz del mundo. Porque en definitiva, mis obras, son un reflejo de lo que yo siento, pienso, veo, son un reflejo de mi día a día...

Sin más, espero que la próxima vez que me dirija a ti sea para decirte que mi Exposición en Loja ha sido todo un éxito.

Con toda mi admiración, Caro.

Barcas en la playa (1888)

En aquél caluroso verano de 1888 en Arlés, Van Gogh viajó por los alrededores de este pueblo buscando la inspiración. Porque cabe recordar que Vincent se inspiraba mirando a su alrededor, observando , paseando.. Saintes-Maries fué un magnífico lugar de inspiración para Van Gogh, tanto, que está presente en multitud de sus obras como ocurre con el lienzo que hoy escogí : "Barcas en la playa". (Pueden aparecer varios títulos referentes a esta obra).

En la obra se ven varios barcos varados en la arena, a orillas del Mar Mediterráneo, y es que el tema de la marina también se encuentra en las obras más destacadas del pintor holandés. En un segundo plano se aprecian otras embarcaciones que se dirijen mar adentro. Las tonalidades tan vivas también se observan en esta tela, con el uso de colores rojizos, verdes o amarillos intensos. Aquí Vincent se afana por mostrarnos toda una gama de colores que realmente captan la atención del espectador (también muy característico del artista el empleo de colores muy vivos en sus obras). Presta un mayor detallismo en las embarcaciones, mientras que para el resto de la composición trabaja con pinceladas más sueltas y rápidas. Aquí también trabaja todo el contorno de las barcas al igual que hicieran otros artistas como Gauguin en su obra. La línea del horizonte la cual divide la composición en dos partes la toma Van Gogh como referencia del Barroco Holandés (corriente artística que el artista admira y que estudia a fondo para porteriormente plasmar en sus trabajos).

Autorretrato dedicado a Gauguin (1888)

En otras ocasiones os he hablado de la relación entre Vincent y Gauguin y de los continuos altibajos que sufrió la misma debido al fuerte carácter que tenían ambos artistas y que les llevaban a menudo a mantener enfrentamientos a veces por asuntos sin mayor importancia. Hoy pretendo analizar esta obra y dar a conocer un poco más el significado de la misma. Porque a veces hay que mirar más allá de la pintura y conocer el lado más humano de las personas para poder entender porqué aplicó así esa pincelada, porqué empleó ese color o porqué escogió ese tema. Y para conocer la obra de Vincent también hay que estudiar su vida porque de esta manera podremos imaginarnos realmente como era nuestro admirado pintor.

Van Gogh propuso a Gauguin compartir su "Casa Amarilla" en Arlés, pero antes mantuvieron una serie de correspondencia entre ambos, al igual que ocurriese entre Théo y Vincent. Es por eso que ambos artistas decidieron intercambiarse una serie de autorretratos entre los cuales se incluye la obra que trato en esta entrada. Aunque en este período la convivencia entre ambos sería muy breve apenas dos meses hasta que ocurriese el incidente que provocó la autolesión de Van Gogh.

En este lienzo Vincent aparece con el cabello bastante recortado, la barba afeitada, incluso con un elegante traje (quería transmitir muy buena imagen a Paul). Según los expertos, por su pose guarda cierta semejanza con los retratos de la pintura flamenca (en concreto de la obra de Alberto Durero, pintor destacado al cual admiro profundamente). El oscuro color de la chaqueta contrasta con la pincelada azulada profunda del fondo. Los contornos son delimitados por lineas muy marcadas, mostrando especial interés por marcar la silueta de la figura. El rostro del artista está realizado con pinceladas muy cargadas de pintura (empastamiento).

Sus ojos muestran claramente sus sentimientos (parecen brillar de ilusión ante la llegada de su amigo Gauguin). En general la obra muestra lineas muy puras, colores perfectamente estudiados para llevarlos a la tela y un especial interés por intentar transmitir el momento personal que estaba atravesando ante la inmediata llegada de Paul a Arlés.

Debate sobre su última obra

Saludos desde mi rinconcito de nuevo. Ante todo quiero deciros que he permanecido un tiempo sin escribir en mi blog porque estuve de viaje por Italia y a la vuelta tras ese periodo me fuí a mi pueblo a Granada y ahora que estoy de regreso me dispongo de nuevo a continuar mi labor en este blog. Bueno esta nueva etapa la afronto con nuevas ideas y conocimientos que espero plasmar en este mi espacio de ahora en adelante, aunque conservando la esencia que me llevó a iniciar este tributo personal a Vincent en la medida de mis posibilidades.
Y aunque este tiempo no haya escrito en mi blog he seguido buscando información sobre su vida y obra y visitando alguna de sus obras, pero de esto ya hablaré en otra entrada más adelante...

Resulta que hace un par de días nos reunimos un grupo de amigos que nos conocemos desde hace ya bastantes años y surgió hablar sobre este blog. Y entre un tema y otro salió el debate sobre la obra de Vincent considerada como la última. Y ahí se distinguen diversos puntos de vista, porque para mi y para un amigo coincidimos que su última obra es "Campo de trigo con vuelo de cuervos", pero en cambio para otros la última obra sería la titulada "Campos". Se piensa que fué pintado este lienzo hacia el 10 de Julio de 1890, casi dos semanas antes de que falleciese Van Gogh.

La clave parece ser una carta que escribió a su hermano Theo y que nunca llegó a entregarle: "Hay vastos campos de trigo bajo un cielo agitado y no he tenido que esforzarme mucho en expresar la tristeza y la extrema soledad. Confío en que puedas verlos pronto porque pienso llevarlos a París cuanto antes ya que creo que esos lienzos te dirán lo que yo no puedo expresar con palabras: la salud y la fuerza regeneradora que veo en el campo". Aunque si la analizamos no muestra signo alguno de tener intención de suicidarse como ocurriría dias después desgraciadamente. Claro que también por otra parte Vincent llevaba demasiadas crisis a sus espaldas y muchos altibajos emocionales que le habían pasado factura desde mucho tiempo atrás y quizás un momento que para otra persona sería de agotamiento o melancolía para el acarreó el suicidió un caluroso dia de Julio de 1890.

Opiniones hay y muchas sobre esta obra, aunque yo personalmente creo que aunque cada persona juzgue por si misma cual cree que fué su última obra algo de "leyenda o misterio" quedará presente para siempre en la etapa final de la vida de Vincent.

Ahora quisiera conocer vuestras opiniones sobre este tema y así intercambiar ideas con otros apasionados de la vida y obra de Vincent Van Gogh, estoy muy interesada en conocer vuestros puntos de vista.

Joven campesina con sombrero de paja (1890)

Hoy quiero profundizar un poco y tratar el tema del retrato en la obra de Van Gogh, puesto que tiene una gran importancia y lo emplea en sus diversas etapas con bastante frecuencia. He escogido la obra titulada Joven campesina con sombrero de paja (1890). En mi opinión, cuando Vincent retrataba a una persona iba más allá de mostrarnos como era físicamente, el realmente quería enseñarnos el interior de las personas, sus sentimientos, sus costumbres, en definitiva, "el alma de las personas mostrado ante nuestros ojos".

El reflejó como nadie la ruda y terrible vida en la mina a través de los obreros plasmados en numerosas telas (tema que traté en mi blog en una entrada anterior), la fatiga de los campesinos en obras como La siesta o Los segadores. Igual se esmeraba en mostrarnos la dulzura de un crio, que la tristeza de unos obreros fatigados con el rostro casi desfigurado tras una ardua e intensa jornada de trabajo . Y esto es lo bueno de este artista, que intenta mirar más allá y se involucra para mostrarnos el lado más humano y profundo de las personas, plasmando el vivo reflejo de la sociedad de aquellos años. Porque ante todo Van Gogh quería que su arte fuese por y para el pueblo y que todo el mundo pudiese llegar a el sin distinción de clases.

En este lienzo de la Joven campesina, la persona aparece prácticamente de cuerpo entero, con las manos reposadas en su delantal, y tras ella un tupido campo de trigo con algunas amapolas. Al igual que ocurre con otras obras en este periodo, la pincelada se extiende más en el lienzo, aunque bastante cargada de pintura. También muy significativo el uso del contraste de colores (tonos amarillos intensos y violetas), pero perfectamente combinados. Sin embargo, aquí el artista si emplea sombras como podemos observar en el sombrero y en el rostro de la joven. Vuelve a utilizar para delimitar los contornos la línea negra, haciendo con esto un mayor resalte de la figura.

Van Gogh siempre buscaba la inspiración a su alrededor y en el tema del retrato toma como modelos a la gente del lugar como en este caso la joven campesina, pero también caben destacar el cartero Roulin, la arlesiana, los mineros, el doctor Gachet...en resultado, las personas con las que entablaba su día a día.

Jarrón con lirios (1890)

Esta obra que voy a tratar hoy, fué llevada a cabo por Vincent en la primavera de 1890. Durante este periodo, permaneció ingresado en el hospital de Saint-Paul. Van Gogh salía a menudo al hermoso y colorido jardín que había allí y recogía multitud de flores. Éstas servirían al artista como modelo para posteriormente plasmar en sus obras. Y es de aquí de dónde surje la idea de llevar a cabo "Jarrón con lirios".
Hay quien compara esta obra con Los Girasoles, pero hay que tener en cuenta que se llevaron a cabo de manera muy distinta; cuando Vincent pintó Los Girasoles atravesaba una buena etapa (estaba preparando esta obra para la llegada de Gauguin a Arlés), no estaba recluído en un sanatorio como ocurre con Los lirios, (debido a una de sus terribles crisis). Pero si es cierto que el colorido empleado y la opción del uso del fondo amarillo están presentes en ambas obras. Vincent escogió para pintar flores en un jarrón en numerosas ocasiones, empleando flores tan diversas como coloridas (lirios, amapolas, rosas, geranios....).

Aunque estaba internado, siempre tuvo en mente continuar con su trabajo hasta el último momento, y debido a que no podía salir al exterior, pensó hacer una serie de pinturas tomando como ejemplo los lirios y las rosas. Si analizamos la obra, el fondo amarillo con tonos planos pasa a un segundo lugar, aquí el artista quiere dar todo el protagonismo a los lirios, esmerándose en cada pincelada. Se recrea en los contornos para darle un resalte mayor al jarrón, el cual reposa sobre una superficie en tonalidades ocre. Podemos destacar que el lienzo tiene cierta influencia de la pintura japonesa si tenemos en cuenta la admiracion de Vincent por esta pintura y el empleo de pinceladas planas para los fondos (muy característico de la estampa japonesa) así como la ausencia de sombras en la misma.

Van Gogh se esmera en cada pincelada que aporta a los lirios, otorgándoles una sensación de dinamismo, muy propio de su obra. El uso de los colores complementarios (pilares clave de esta pintura el amarillo y el morado), ya fué iniciado por Delacroix, pero es durante el Impresionismo cuando se emplean por un mayor número de artistas. El color que usaba Van Gogh nos puede servir de herramienta para comprender los sentimientos del artista; por ejemplo en esta obra la elección de usar estos colores opuestos puede relacionarse con el estado nervioso y contrariado que estaba atravesando y que le llevó a ser internado. Pero esto sólo es mi opinión personal y a cada persona su obra nos transmite sensaciones y sentimientos muy diversos...¿Qué os parece a vosotr@s?...

Casas en Auvers (1890)

A lo largo de la trayectoria artística de Vincent se desarrollan numerosas etapas como esta en concreto que pretendo tratar hoy, sus últimos meses de vida en Auvers. Durante estas distintas etapas, la pintura de Van Gogh también refleja su situación personal; esto se nota en el modo de emplear la pincelada, el colorido, los temas que plasma... Por eso, conociendo su vida, podremos asociar su obra a un periodo u otro. En esta etapa próxima al suicidio, Van Gogh refleja como nunca su estado de ánimo y esto sucede con esta obra "Las casas de Auvers". La idea de pintar las viviendas de Auvers es empleado con bastante frecuencia en estos últimos meses por Van Gogh. Y aquí es dónde hay que ver lo gran artista que era porque de un tema que para otra persona puede pasar como algo común, el lo transforma en una auténtica obra de arte y le dedica con gran esmero sus horas de trabajo para intentar que la tela quede con el mejor resultado posible, esforzándose en cada pincelada que dá. Aquí Vincent opta por emplear tonalidades oscuras contrastadas cuidadosamente con colores brillantes.

Fijaros en ésta obra; esto queda reflejado como podemos apreciar con los colores malva y amarillo o con el verde y rojo de los tejados de las casas. Es importante destacar que el uso de los colores complementarios fué muy empleado por los artistas impresionistas, y Van Gogh lo lleva a cabo en multitud de obras suyas. La pincelada que usa está muy cargada de pintura. Son trazos enérgicos, pero muy precisos. Crean una sensación bastante clara de dinamismo como podemos apreciar en la vegetación y en el cielo. Precisamente los cielos de Van Gogh son muy "especiales", porque están cargados de mucho movimiento (parecen que las nubes no paran de moverse constantemente) y a esto también contribuye el empleo de tonalidades tan acertadas y coordinadas que realiza en sus obras.

Desde mi punto de vista, es un artista que arriesga mucho pero que también acierta tanto en la combinación de colores, como en la perspectiva que escoge para plasmar sus temas. Y esto lo valoro mucho, ya que le otorga a cada obra un toque muy personal y por tanto no imita a otros artistas. Sus trabajos son el claro reflejo de su personalidad y eso merece mi admiración total.

El barrio Vessenots en Auvers (1890)

Saludos desde mi rinconcito particular...Hoy la pintura que trato tiene un significado especial. Esta es la primera obra de Vincent que yo pude ver cuando tenía 16 años, en Madrid en el Museo Thyssen. Cuando la tuve frente a mi pude hacer realidad mi sueño, poder contemplar una obra de mi artista preferido. Luego, por circunstancias de la vida, he tenido la ocasión de volver a ver esta obra de nuevo y otras muchas otras de él y espero en Junio volver a tener frente a mis ojos la obra de Van Gogh, ya que tengo en mente planeada una pequeña escapada a Madrid...

Tras haber pasado una temporada en el sanatorio de Saint-Rémy a consecuencia de una de sus últimas crisis, Vincent decide pedir el alta voluntaria y trasladarse a Auvers, lugar en el cual vivió hasta acabar sus días. Durante este último periodo trabajó de una manera agotadora día a día, sin apenas descansar. Es en esta etapa cuando realiza este lienzo, El barrio Vessenots en Auvers. Aquí vivía el Doctor Gachet. En mi opinión el cuadro es una mezcla de sensaciones; por un lado el colorido es "encantador", con un uso exquisito del color, ya que emplea tonos amarillos, verde pistacho, azul. o blanco, (el color blanco estuvo reflejado en esta última etapa de su vida en multitud de sus obras). Esta armonía de colores se mezcla con unas pinceladas intensas y muy marcadas, con trazos en continuo movimiento (dan sensación de inestabilidad o nerviosismo). Destaca el amplio paisaje con trigales, el cual ocupa la práctica totalidad del cuadro, y al fondo en un segundo plano las casas de Vessenots y las colinas.

Creo que Vincent quería transmitir una sensación de libertad en esta obra, cómo una "liberación" después de haber pasado un tiempo ingresado en el Sanatorio de Saint- Rémy. Y para ello empleó colores muy luminosos así cómo una amplia perspectiva para plasmar este trabajo. Aunque también estaba atravesando momentos personales muy duros en estos últimos meses de vida, los cuales acabarían llevando a Van Gogh al suicidio. Esta inestabilidad emocional se palpa en sus pinceladas y queda reflejado en sus últimos trabajos. Sin lugar a dudas una obra plagada de sentimientos y sensaciones encontrados, y cómo no, de ese toque de misterio que rodea la vida y obra de Vincent.

Almendro en flor (1890)

Saludos a todas y todos desde mi rinconcito! He pensado hablaros de esta obra de Vincent porque me transmite muchos recuerdos, por diversos motivos: fué de las primeras obras que conocí del artista, me transmite alegría y paz por el colorido y el hecho de escoger estas bonitas flores. Además me trae recuerdos de mi pueblo porque cuando me asomaba a la ventana de mi casa veía los almendros en flor y sabía que la primavera empezaba a asomarse frente a mis ojos.

El significado de la obra no puede transmitir más ternura; Vincent se entera en enero de 1890 que ha sido tio, y es que Johanna la esposa de su hermano Théo ha dado a luz a un niño, al cual llaman Vincent Willem cómo su tío y padrino. Van Gogh al enterarse de esta feliz noticia está radiante y pleno de felicidad. Es por ello que decide dedicarle una obra a su nuevo sobrino. Y de ahí la idea de este bonito lienzo. Las hermosas flores blancas del almendro simbolizan el nacimiento de una nueva vida.

Cuando Théo y Johanna reciben el cuadro les parece tan hermoso que deciden colgarlo en la pared sobre la cuna del pequeño Vincent Willem.

El pintor se esfuerza en acabar con la mejor precisión esta bella tela y se afana en ello. Aquí se aprecian las pinceladas con más seguridad, el trazo es más preciso. El fondo pasa a un segundo plano para dar un mayor protagonismo al almendro y a sus delicadas flores. Vincent marca el contorno de las ramas con una línea oscura. El uso del tema floral presente en esta obra hace recordar la admiración que sentía Van Gogh por las estampas orientales.

Os voy a recordar lo que escribió Vincent a Théo en relación a esta obra: "El trabajo resultó bien; el último cuadro fueron ramas en flor. Ya verás, de mis trabajos es quizás el he pintado con más paciencia y mejor, con mucha calma y pinceladas más seguras".

El Tejedor (Nuenen 1884)

En Septiembre de 1883 finaliza su estancia en la Haya y viaja sólo a Drente tras su ruptura con su mentor Mauve. Se refugió en una soledad que se hizo demasiado dura para Vincent, pero que le acompañó prácticamente toda su vida de una u otra manera.

A los tres meses regresó a su casa de Nuenen para instalarse en un estudio en una casa vecina a la parroquia. Allí pintó en mayo de 1884 El tejedor. Este aparece sentado frente a su telar, y en primer plano la gran maquinaria que ocupa casi todo el cuadro. En sentido metafórico Vincent quería dar la sensación de que la máquina "se tragase a la persona haciéndole formar parte de esta".

Merecen destacar la escasa luminosidad de la lámpara, así como la dureza del esfuerzo del obrero y la dignidad de la vida del trabajador. Aquí queda reflejada la implicación de Van Gogh en mostrar la dura vida de los obreros implicándose el mismo en sus trabajos como ocurriese en la mina. El también era un marginado y sabía lo duro que era sobrevivir en un momento social tan complicado. En su primera etapa son muchas las obras en las que aparecen campesinos, mineros, tejedores...

Era totalmente opuesto a la industrialización y al mundo de las máquinas, el cual "degradaba al ser humano", según sus propias palabras. Según Vincent: "el arte debía ser del pueblo y para el pueblo".

Sobre el tejedor se refirió: "En cuanto al trabajo, tengo entre manos un cuadro de grandes dimensiones sobre un tejedor. Con el telar de frente y la figura - una silueta oscura - recortada contra la pared blanca... Estos telares me van a dar todavía muchos quebraderos de cabeza, pero son unos temas tan hermosos, toda esa vieja madera de encina contra una pared grisácea; estoy plenamente convencido de que es bueno pintarlos". (Carta a Théo, 1884).

Gachet

Paul Gachet nació en 1828. Estudió medicina y realizó multitud de estudios sobre todo tipo de enfermedades mentales, aunque se preocupó especialmente por la "melancolía". Pero no solamente era médico; era un auténtico apasionado de la pintura. El mismo llegó a realizar varias obras y era un coleccionista de obras de pintores poco conocidos.

Cuando se instala en Auvers todo tiene otro sentido para el. Y es que este lugar se convirtió en refugio de inspiración para multiud de artistas, entre otros muchos para Vincent Van Gogh.

Trató a numerosos artistas cómo ocurriría con Pissarro. Esto hizo que conociera a pintores de la talla de Cézanne o Guillaumin. De hecho, Théo el hermano de Van Gogh pidió ayuda a Pissarro para intentar trasladar a su hermano de Saint - Rémy a Auvers y este le recomendó al prestigioso Doctor Gachet.

Van Gogh diría de él: "He encontrado en el Doctor Gachet a un amigo... y algo como un nuevo hermano, así de parecidos somos física y moralmente también. El es muy nervioso y también muy extraño" (escrito el 3 de Junio de 1890). "Lo que más me apasiona es el retrato, el retrato moderno. No busco hacerlo a través de un parecido fotográfico, sino por medio de la expresión de nuestras pasiones, utilizando nuestra ciencia y gustos modernos en cuanto al color. Así el retrato del Doctor Gachet nos muestra un rostro del color de un ladrillo recalentado y tostado por el sol, con la cabellera pelirroja y una gorra blanca, en un entorno con paisaje de fondo de colinas azules y su traje es azul ultramar".

Vincent y la vida en la mina

Wasmes, Abril de 1879

"No hace mucho he hecho una excursión muy interesante, he pasado seis horas en una mina. Y además en una de las minas más viejas y más peligrosas de los contornos, llamada Marcasse. Esta mina tiene muy mala reputación a causa de los muchos accidentes que en ella se producen, tanto en el ascenso como en el descenso, tanto a causa del aire asfixiante o de las explosiones de grisú, como del agua subterránea o del hundimiento de antiguas galerias. Es un lugar sombrío y a primera vista todo en su proximidad tiene un aspecto melancólico y fúnebre.

Los obreros de esta mina son generalmente personas demacradas y pálidas de fiebre, tienen el aspecto fatigado y gastado, ajado y viejo antes de tiempo, las mujeres en general están descoloridas y mustias. Alrededor de la mina están las viviendas miserables de los mineros, con algunos árboles muertos y completamente ahumados, hileras de arbustos, montones de basura y de cenizas, montañas de carbón inutilizable,etc. Maris habría hecho un cuadro admirable".

Cuesmes, 20 de Agosto de 1880

Querido Théo:

"Si no me equivoco , tú aún tienes los trabajos de los campos de Millet. ¿Quieres tener la bondad de prestármelos por cierto tiempo y de enviarmelos por correo?

Debes saber que estoy esbozando grandes dibujos según Millet y que dibujo Las horas de la jornada y también El sembrador.

He garabateado un dibujo que representa a unos carboneros que van a la mina por la mañana, en medio de la nieve, a lo largo de un sendero bordeado por un seto de espinas, sombras que pasan y se distinguen vagamente en el crepúsculo; al fondo se esfuman en el cielo las grandes construcciones de las minas.

Te envío el croquis para que puedas imaginártelo. Pero siento la necesidad de estudiar el dibujo de la figura en maestros como Millet, Breton, Brion o Boughton u otros. ¿Qué me dices del croquis? ¿Te parece buena idea?..."

La siesta (1890)

En primer lugar quiero disculparme por no haber podido escribir antes pero es que llevo unos dias que no paro; entre hacer las tareas en casa, ir a trabajar, hacer la compra,etc (y un montón de cosas más)...no he tenido tiempo. Y ahora que encuentro un poco de calma os quiero escribir un poquito. He pensado que hoy os hablaré de La siesta (1890).

Van Gogh era un artista que se inspiraba mirando a su alrededor, viendo la gente como trabajaba, las personas que se sentaban en el Café, las bonitas flores que florecían en primavera o las estrellas tan luminosas que brillaban en el inmenso firmamento. Aunque el para plasmar sus obras estudiaba la obra de otros artistas como ocurriese con este lienzo, en gran parte inspirado en una obra similar de Millet. Lo que no cabe duda es que siempre inspiraba a sus trabajos su toque tan personal, tan único y tan "misterioso", si me permitís la palabra.
Vincent realizaría a lo largo de su trayectoria artística multitud de obras basadas en lo cotidiano, la vida diaria, los hábitos y costumbres populares. En este caso refleja a unos campesinos descansando en un momento de su jornada de trabajo. Quizás fatigados tras un dia caluroso y arduo. Reposan sobre un gran montón de paja y junto a ellos destacan en un primer plano sus hoces y un par de zapatos que el hombre se ha descalzado buscando algo de comodidad. Al fondo a lo lejos se aprecia un carro junto a unos animales, empleado por los segadores y otro gran montón de paja. El color amarillo empleado por Vincent es muy intenso. Este color lo empleó mucho para realizar sus obras.
Van Gogh adoraba el campo, pasear y ver la gente trabajando, ganándose el sustento (como ocurriese con Los comedores de patatas, los cuales ellos mismos cultivan los alimentos que después ingieren). Le entusiasmaba adentrarse en los amplios campos de trigo, los campos de amapolas, siempre con su caballete al hombro y una tela junto a un puñado de pinturas.
Y lo principal es que admiraba cómo la gente se ganaba el pan con tanto esfuerzo y sacrificio. El sabía muy bien lo duro que era conseguir un poco de dinero para comer o para comprar material con que realizar sus obras. Por eso respetaba tanto a estas personas, y que mejor medio para demostrarles su admiración que reflejar sus tareas, sus trabajos y sus costumbres que a través de lo que el tan bien sabía hacer, pintar.

Fragmentos de Cartas a Théo

Buenas noches. Hoy he pensado dejar escritas estos fragmentos de cartas que he rescatado del libro: "Cartas a Théo". Cuando vas leyendo sus cartas ( son como una especie de diario), puedes comprender mejor muchas de sus obras, de los momentos que pasó. Es un recorrido por la vida y obra de Vincent de la mano de las palabras que le escribiría a su adorado hermano Théo. Dicen así:

Amsterdam, 18 de Agosto de 1877:

"Me había levantado temprano y vi los obreros que llegaban a la obra con un sol magnífico. Te habría gustado ver el aspecto particular de ese río de personajes negros, grandes y pequeños, primero en la calle estrecha dónde había muy poco sol y luego en la obra. Después desayuné un trozo de pan seco y un vaso de cerveza; es un medio que Dickens recomienda a los que están a punto de suicidarse, como particularmente indicado para alejarlos durante un tiempo todavía de su proyecto. Y aunque no se esté del todo en esta disposición de espíritu, es bueno hacerlo de tiempo en tiempo, pensando en el cuadro de Rembrandt Los peregrinos de Emaús."

Wasmes, Junio de 1879:

No conozco mejor definición de la palabra arte que ésta: "El arte es el hombre agregado a la naturaleza, la realidad, la verdad, pero con un significado, con una concepción, con un carácter, que el artista hace resaltar, y a los cuales da expresión, "que redime" que desenreda, libera, ilumina. Un cuadro de Mauve o de Maris o de Israels dice más y habla más claramente que la misma naturaleza."

Wasmes 15 de Octubre de 1879:

"Una mejora en mi vida - ¿no la aspiraba, no tenía necesidad de ella acaso?- . Quisiera mejorarme aún más. Pero precisamente porque lo aspiro tengo miedo de "remedios peores que el mal". ¿Se puede ser riguroso con un enfermo si se entera del valor de su médico y si prefiere no ser curado al revés o por un charlatán?."