Campo de trigo con cipreses (1889)

Aunque Vincent es mundialmente conocido por pintar girasoles o lirios, no debemos olvidar que también llevó a cabo obras muy importantes tales como esta que hoy voy a relatar: Campo de trigo con cipreses.

Cuando Vincent pintaba lo hacía con mucha fuerza, poniendo todo su esfuerzo pincelada a pincelada. Se ponía como meta obtener el mejor resultado posible, y era realmente exigente con el mismo. Esto le ocasionaba importantes problemas personales, los cuales le desembocaron en algunas de sus más severas crisis. A él no le importaba no comer, o pasar horas y horas sin dormir, su meta era acabar la obra que estuviese realizando porque ya tenía en mente otras muchas otras. Y es que aunque tuvo una vida muy breve, fué un artista que realizó cientos de telas y dibujos, realizando varias obras en un sólo día.

Van Gogh escribió en una de sus cartas: "Los cipreses me preocupan siempre; quisiera hacer algo como las telas de los girasoles, porque me sorprende que nadie los haya hecho todavía como yo los veo". Cuando llegó a Saint-Remy se impresionó mucho al ver los cipreses. Y es por eso que quiso plasmarlos en algunas de sus obras. Hay que recordar que en este periodo Vincent vivió sus crisis más graves, pasó por momentos muy delicados de salud. Tocó el tema de los cipreses en otras siete obras.

Yo veo en la obra mucho dinamismo, con las destacadas formas de los cipreses, las ondulantes nubes del cielo, o las vivas pinceladas del trigal. El cuadro transmite mucha energia, mucha expresividad en cuanto al tratamiento que Vincent le otorga a la pincelada, y a la magnífica distribución del color en la tela. El cuadro me transmite el estado de ánimo del artista.

La Silla (1888)

Van Gogh se entusiasmaba pintando todo cuanto veía a su alrededor. Todo lo que acontecía ante sus ojos era perfecto para plasmarlo en sus telas o en sus dibujos. También nos quería transmitir su lado más humano, más íntimo y personal, es por eso que en múltiples ocasiones plasmó los interiores de su casa; como ocurriría con la Habitación de Arlés o en este caso que hoy os quiero comentar sobre La Silla del artista.

Vincent pintó esta obra a finales de 1888, aunque no la terminó definitivamente hasta enero de 1889. No debemos dejar atrás que el artista realizó también durante este tiempo la obra Silla de Gauguin (aunque se le llama sillón para distinguirla de La silla de Van Gogh). Podemos clasificarla dentro de las naturalezas muertas o quizás una escena de interior con un marcado realismo. Vincent realizó multitud de dibujos en la escuela para dominar el tema de la perspectiva.

Si nos detenemos para analizar esta obra podemos observar que sobre la silla se encuentra la pipa que solía fumar Vincent y un sobre con tabaco. En el fondo aparece una caja con cebollas y una puerta. Cómo ya he mencionado en anteriores ocasiones, la obra de Van Gogh está cargada de simbolismo, es decir, desde mi punto de vista el lienzo me transmite soledad al ver la silla vacía, pero a la vez una clara alusión al pintor al dejar caer sobre esta su inseparable pipa de fumar y su tabaco preferido. Es como si nos abriese las puertas de su intimidad al dejarnos ver sus cosas personales, como sucede en este caso al mostrarnos la silla de su habitación. En psicología la silla vacía se relacionaba con la muerte o la ausencia. Quizás el nos quería transmitir mediante esta bella obra la soledad que sentía en Arlés.

El Père Tanguy (1887)

Julien Tanguy ( conocido como el père) fué gran amigo de Vincent y de muchos otros pintores impresionistas . El pintor le realizó cuatro retratos; el primero de ellos fué un óleo que pintó en 1887, luego hizo otros dos lienzos y por último un dibujo. Tanguy trabajaba de comerciante, vendía colores a los artistas en Montmartre (Paris). Luego se trasladó a la calle Clauzel dónde atendía una pequeña tienda. Siempre estaba dispuesto a ayudar a los artistas que no tenían ni para comer, y, aún menos podían pagarse el material para realizar sus obras. Cómo le ocurriese a Van Gogh, el cual acudía asiduamente a la pequeña tienda de la calle Clauzel para charlar con Tanguy y con otros artistas como Bernard, Cezanne...

En el retrato que os muestro en esta entrada podemos apreciar una persona con el rostro que refleja bondad, tiene la expresión de serenidad. Muy llamativo es el fondo de la obra, con claras referencias a la cultura japonesa. Y es que Van Gogh en su etapa de Arlés estudio con mucho interés este tipo de pintura, la cual reflejaría en alguna de sus obras, cómo en este caso sucede. Se guió por unas estampas japonesas para incluirlas en el lienzo, aunque el varió el color adaptándolas a su particular estilo y dándoles un toque muy personal.

La Casa Amarilla (Arlés 1888)

Cuando Vincent pintó La Casa Amarilla la describió así en una carta a su hermano Théo:

"Mi casa aquí está pintada por fuera de un amarillo manteca y las contraventanas son de un verde fuerte. Está situada a pleno sol, en una plaza dónde también hay un gran parque verde con plátanos, adelfas y acacias. Por dentro todas las paredes están blanqueadas y el suelo es de baldosas rojas. Por encima, el cielo de un azul intenso. En esta casa puedo verdaderamente vivir, respirar, reflexionar y pintar."

Durante el verano de 1888 Vincent salió constantemente a pintar por el campo. Le gustaba mucho pasear, respirar la brisa, oler las flores, dormir en el campo, ver los colores tan variados que se asomaban ante sus ojos. La naturaleza es un tema muy presente en la pintura de Van Gogh. Os dejo una referencia que hacía Vincent a este verano de 1888 en Arlés: "Ahora tenemos por aquí un calor espléndido, intenso y sin viento, lo que me viene muy bien. Un sol, una luz que a falta de mejor cosa no puedo llamar más que amarilla; amarillo de azufre pálido, limón pálido oro. ¡Qué hermoso es el amarillo!".

Quizás por eso ante esta buena etapa que pasó decidió darle a este lienzo ese color amarillo al que hacía referencia en sus cartas y que tanto le gustaba. Esta obra guarda un gran simbolismo, porque además de sus colores tan vivos que reflejaban la felicidad del pintor, la casa era el refugio de Vincent que tanto ansió tiempos atrás, un sitio que le inspiraba, dónde vivía en paz, dónde realizaba sus trabajos y dónde quiso formar una comunidad de artistas entre los que figuraban Paul Gauguin entre otros. Una casa que el mismo preparó con mucho esfuerzo para estos fines. En definitiva, era su ilusión, era simplemente la casa de Vincent.

Retrato de Eugène Boch (1888)

Para entender la pintura de Van Gogh conviene estudiar también su vida y conocer las distintas etapas por las que pasó durante su intensa vida. Porque él en su obra plasmaba su vida, sus sentimientos y sus momentos personales, tanto buenos como malos.

Cuando llegó a Arlés en febrero de 1888 vive una etapa de pesimismo pero entusiasmo a la misma vez. Su pintura es un reflejo del paisaje que le rodea, pero en cambio sigue sin vender una sola obra, viviendo continuas crisis. Pinta casi sin descanso, en apenas un año realiza más de cien acuarelas y dibujos y unos doscientos cuadros con un estilo muy personal. Los contornos son más claros, un decisivo trazo y emplea colores puros.

En agosto de 1888 escribió una carta en la que se refería así al lienzo "Retrato de Eugène Boch" ( pintor belga amigo suyo):

"Para terminarlo voy a ser ahora un colorista arbitrario. Exagero lo rubio de la cabellera, llego a los tonos anaranjados, a los cromos, al limón pálido. Detrás de la cabeza en lugar de pintar el muro banal del mezquino departamento, pinto el infinito, hago un fondo simple del azul más rico, más intenso que pueda confeccionar, y por esta simple combinación, la cabeza rubia, iluminada sobre este fondo azul rico, alcanza un efecto misterioso cómo la estrella en el azul profundo".

Van Gogh ahora pintaba empleando colores que el relacionaba con sus sentimientos y con su estado de ánimo. Esta teoría también sería empleada por los posteriores fauvistas. Cuando estás realmente frente a la obra te das cuenta de lo que Vincent nos quería hacer llegar. Al menos yo comprendí muchas cosas y me hizo pensar y reflexionar...

La habitación de Arlés (II). Carta a Théo.

En mi blog os hacia referencia a la Habitación de Arlés, sin duda una de mis obras favoritas. Hoy os quiero poner esta carta que escribiría Van Gogh a su hermano Théo en Octubre de 1888 en la que hace referencia a este lienzo, dice así:

"En fín, te envío un pequeño croquis para darte una idea a lo menos del giro que toma el trabajo. Tengo los ojos fatigados todavía; pero en fin, tenía una idea nueva en la cabeza y este es el croquis. Siempre tela de 30. Esta vez es simplemente mi dormitorio: sólo que el color debe predominar aquí, dando con su simplificación un estilo más grande a las cosas y llegar a sugerir el reposo o el sueño en general. En fin, con la vista del cuadro debe descansar la cabeza o más bien la imaginación.

Las paredes son de un violeta pálido. El suelo es a cuadros rojos. La madera del lecho y las sillas son de un amarillo de mantequilla fresca; la sábana y las almohadas, limón verde muy claro. La colcha, rojo escarlata. La ventana verde. El lavabo anaranjado; la cubeta azul. Las puertas lilas.
Y eso es todo - nada más en ese cuarto con los postigos cerrados. Lo cuadrado de los muebles debe insistir en la expresión del reposo inquebrantable. Los retratos en la pared, un espejo, una botella y algunos vestidos.

El marco - como no hay blanco en el cuadro será blanco. Trabajaré aún todo el día de mañana; pero ya ves que simple es la concepción. La sombra y las sombras proyectadas están suprimidas; ha sido coloreado con tintes planos y francos como los crespones. (...)

No te olvides de darme noticias de cómo van los colores. Espero que me escribirás uno de estos días. La próxima vez te haré un croquis de otras piezas.

Un apretón de manos. "

Van Gogh, de Maurice Pialat (1991)

Hoy os hablaré sobre Van Gogh de Maurice Pialat, otra de las peliculas que se han realizado sobre la figura del pintor.

Al igual que ocurriese con la pelicula El loco del pelo rojo, plasma la vida y obra de Vincent; en este caso se centra en el periodo de Auvers, los últimos meses de su vida, aunque también aparecen los esporádicos viajes que hizo a Paris para visitar a Théo su hermano. Con escenas de la vida nocturna parisina de la época.

Quizás a mi parecer en esta cinta se centra más en mostrar las relaciones personales del artista (principalmente con Gauchet y su familia). Se narra la historia de amor y amistad que Vincent vivió con la hija del doctor Gachet. Así como la amistad que tenía con otros pintores contemporáneos a él que solían visitar Auvers para llevar a cabo sus obras a orillas del Oise.

Quizás si hubiesen hecho más hincapié en su obra hubiese sido tan buena como la pelicula del Loco del pelo rojo.

El parecido del actor no es tan "real" como el de Kirk Douglas pero si que realiza una buena interpretación. Lo que si es cierto es que los paisajes y decorados son bastante buenos. Os recomiendo que la veáis si os gusta la vida y obra Vincent cómo a mi.

Ya me contaréis qué os ha parecido...

Carta de Vincent a Théo y Jo (21 de mayo de 1890)

En la otra carta se me olvidó darte las señas de aquí, que son provisionalmente plaza del Ayuntamiento en casa de Ravoux, y además, cuando te escribí, todavía no había hecho nada. Ahora tengo un estudio de tejados antiguos de caña, que tiene en primer plano un campo de guisantes en flor y trigo, sobre un fondo de colinas, un estudio que creo que te gustará.

Empiezo a darme cuenta que me ha sentado bien venir al sur para ver mejor el norte. Es como lo suponía, veo las violetas más en su lugar. Auvers es decididamente muy bello. Tanto que creo que será más ventajoso trabajar que no trabajar a pesar de que la pintura siempre está expuesta a golpes de mala suerte.

Es muy coloreado - hay bonitas casas de campo burguesas-, mucho más bonito que Ville d´Avray, etc. para mi gusto.

Parece ser que ha estado aquí Desmoulins, el que pinta el Japón, pero ya se ha ido. Si hacia el final de la semana pudieras mandarme dinero te lo agradecería. Lo que tengo me aguantará hasta entonces, pero no me dará para mucho más. Te pediría asimismo diez metros de lienzo, si no te supusiera un transtorno, pero si como estamos a finales de mes, esto no fuera posible, me podrías enviar veinte hojas de papel Ingres.(...)

Mi enfermedad sigue igual, estoy un poco desmejorado estos dias,; es que después de esta larga reclusión los dias se me hacen semanas.

Cuando puedas mándame para una temporada los Exercises au fusain de Bargue, los necesito sin falta. (...)

Un fuerte abrazo, Vincent.

Arlés (Agosto de 1888)

Carta a Théo:

¡Qué corta es la vida, y como es humo! Lo cual no es una razón para despreciar a los vivos, al contrario. Además tenemos razón para ligarnos más bien a los artistas que a los cuadros...

Ahora estoy preparándome con otro modelo: un cartero con su uniforme azul, engalanado de oro, gran figura barbuda, muy socrática, republicano furioso como el viejo Tangúy. Un hombre más interesante que muchas personas (...) no hay un camino mejor ni más corto para mejorar el trabajo que hacer figuras. Además, me siento siempre con más confianza haciendo retratos, sabiendo que este trabajo es mucho más serio - esta tal vez no sea la palabra - pero me permite mejor cultivar lo que tengo.

La última semana no he hecho uno, sino dos retratos de mi cartero, uno de medio cuerpo con manos y la cabeza de tamaño natural, el buen hombre no aceptó dinero, pero era más caro comiendo, bebiendo conmigo, y le dí además la Linterna de Rochefort. En fin, he ahí un mal pequeño y sin importancia, en comparación de lo muy bien que ha posado para esto, y espero también pintar su recién nacido para dentro de poco, porque su mujer acaba de parir".

Van Gogh se refería así a su amigo el cartero Roulin de Arlés, el cual ayudó mucho a Vincent en sus comienzos, entre otras cosas a buscarle hospedaje. Posteriormente se ofrecería para posar como modelo para el pintor tanto el como su familia. Durante este periodo Vincent realizó multitud de retratos de la gente de Arlés.

Sus comienzos (I)

Uno de los primeros dibujos que realizó Van Gogh fué con motivo del cumpleaños de su padre, hacia 1864. Dibujó un cobertizo y se lo regaló. Quizás el gusto por el arte lo heredaría de su madre Anna-Cornelia, la cual antes de casarse llevó a cabo varios dibujos y acuarelas. Algunos de estos dibujos que Vincent hizo fueron: una lechera, un viejo puente de piedra, un perro, (fechados en 1862), así como un capitel corintio, en 1863.

Intentaba esforzarse como un buen estudiante aplicado, realizando estos dibujos con una gran corrección. No hay duda, a Vincent le encantaba dibujar. Pero en Septiembre de 1886 abandonaría el colegio para trasladarse a Tilburg dónde viviría dos años. Pero el carácter y la actitud de Vincent cambiaron, y esto motivó a que regresase a Zundert. Las malas notas preocupaban a sus padres cada vez más. Van Gogh contaba ya con 15 años de edad.